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Toru Iwaya - Künstler - Werke

Toru Iwaya - Künstler - Werke


Toru Iwaya, die Werke

STIL: CLOWN POIRROT

Akkordeonist im Exil

Originaler Titel: Bou Mei No Akoudeon Hiki - Akkordeonist im Exil
Jahr: 2001
Maße: 19,4 x 13,5 cm
Verkehr: 75 Stück, nummeriert und signiert
Technik: Ätzen, 3 Platten zum Drucken (nach dem Drucken zerstört)

Wenn Sie weitere Informationen wünschen, schreiben Sie an Toru Iwaya ([email protected]) (auf Italienisch, Englisch oder Japanisch).

Wenn Sie Künstler sind und Ihre Werke auf dieser Website veröffentlichen möchten, schreiben Sie an die Adresse [email protected]


Die «Proieizioni» von Bruno Munari. Pt. II

... Luca Zaffaranos Geschichte über Munaris "Projektionen" geht weiter, eine Spur der Intervention zu Bruno Munaris Projektionen, die am 3. Juni 2014 im Rahmen des internationalen Studientages stattfand, den das Museo del Novecento in Mailand dem Künstler und als Teil widmete der Ausstellung «Munari Politecnico» im Museo del 900 in Mailand, kuratiert von Marco Sammicheli und Giovanni Rubino.

Kontinuierliche Fokusprojektionen.

Die erste Ausstellung, in der Munari die Dias mit kontinuierlichem Fokus präsentiert, fand im Mai 1955 in Mailand in der Galleria del Fiore statt, obwohl die Zeitschrift Domus zuvor, genauer gesagt im Februar 1954, ein Foto eines Exemplars eines Dias veröffentlichte, das nur für die Dias vorbereitet wurde multifokale Projektion [1]. Die Einladung zur Mailänder Ausstellung kündigt an, dass der Künstler "wird seine jüngsten festen Farbkompositionen in variablen Farben wie Tag und Nacht mit zwei kontinuierlichen Bränden projizieren ".

Auf dem Doppelfoto (der folgenden Abbildungen) eines Objektträgers mit mehreren Brennpunkten aus dem Jahr 1952 ist zu sehen, dass die Komposition aus Schichten gelber Kunststoffe auf rotem Grund besteht. Aus der Folie taucht ein Filmstrang auf, der sich wie eine Art Wolke verheddert. Die Entwicklung im Raum der Mikrokomposition ermöglicht es, keinen einzigen Fokuspunkt des Bildes zu haben, sodass Sie Bilder erstellen können, die sich stark voneinander unterscheiden. Die allmähliche Verschiebung des Fokus ermöglicht eine virtuelle Bewegung, einen kinetischen und chromatischen Effekt, der trotz seiner kurzen Dauer die Form eines abstrakten Films annehmen kann.

Das erste Bild erinnert direkt an die mehrdeutige und mathematische Form des Konkav; konvex suspendiert in einer abklingenden Atmosphäre von verschwommener Farbe. Das zweite Bild erinnert an das Motiv einer sehr organischen Komposition. Die kontinuierliche Bewegung des Fokus vom ersten zum zweiten Bild ermöglicht es dem Künstler, ein Gemälde eines Filmsystems zu erstellen.

1959 entwarf Munari für die dänische Firma in Mailand ein Boxspiel, das den Namen erhielt Box für direkte Projektionen. In der Packungsbeilage gibt Munari an, dass die Packung Folgendes enthält: "Das gesamte Material, das benötigt wird, um kleine transparente Kompositionen in Farbe zu projizieren (wie sie Munari in New York und Stockholm, in Museen und in Privathäusern projiziert hat), ist eine neue Technik für visuelle Kunst. ".

Auf dem folgenden Foto sehen Sie eines dieser Werke aus der Vodoz-Danese-Sammlung in Mailand und sehen, wie die durch Überlagerung von farbigem und transparentem Material erhaltene Komposition aus dem Rahmen der Folie hervorgeht.

Filmische, polarisierte Malerei und Leuchtkästen

In den Jahren 1952-1953 schuf Munari eine weitere Variante, bei der ein Polaroidfilter vor der Projektionslampe gedreht wurde. Die polarisierte Linse hat eine mikroskopische Kristallstruktur, die als Filter für alle Frequenzen dient, die das Material nicht mit senkrechtem Einfall kreuzen. Daher kann durch Bewegen des Filters vor der Projektorlampe eine unendliche Anzahl von Variationen im Kontinuum erhalten werden.

Malerei kann auch verschwinden, solange die Kunst bleibtMunari schreibt 1961 im Bompiani Literary Almanac. [2] In den 1960er Jahren wird Munari diese Forschung fortsetzen, indem er zunächst helle Kisten polarisierter Malerei mit dem Namen produziert Polariscop und dann Kurzfilme des experimentellen Kinos zu produzieren, die bestimmte Ergebnisse des Experimentierens im Wahrnehmungsbereich veranschaulichen.

Diese Forschung beruht auf der Erforschung der Möglichkeiten, die der Polaroidfilter bietet. Der von der amerikanischen Firma produzierte Film besteht aus transparenten Folien, die die Eigenschaft haben, einige Komponenten des Lichtspektrums basierend auf dem Grad des Lichteinfalls zu filtern. Munari untersucht dieses Material daher eingehend, um seine charakteristischen Eigenschaften zu identifizieren und zu verstehen, wie dieses Industrieprodukt in der visuellen Kommunikation verwendet werden kann und natürlich mit welchen ästhetischen Ergebnissen.

Die Wirkung des Polaroidfilters wird sichtbar, indem farbloses Material zwischen a gelegt wird Sandwich von Filtern, insbesondere mit der Drehbewegung desjenigen, der dem Betrachter am nächsten ist, wird eine virtuelle Bewegung der vom Künstler geschaffenen Komposition erzeugt. Einige dieser Leuchtkästen benannt Polariscop Sie haben einen einzelnen Polaroidfilter an der Unterseite und einen Schalter zum Einschalten des Neonlichts in der Arbeit. Die Zusammensetzung, hergestellt aus Material, das am Boden befestigt ist - ein Boden, der aus einer Platte von besteht Polaroid - sieht genauso aus wie in Abbildung 14, ist also unattraktiv und kaum überzeugend. Der Betrachter erhält eine transparente Disc - den zweiten Filter Polaroid - Schlagen Sie vor, es vor Ihre Augen zu bringen und es nach Belieben zu drehen, während Sie die Arbeit beobachten. Das Wunder offenbart sich oft in einer plötzlichen Explosion, die keinen Zweifel an der Angenehmheit der Erfahrung lässt.

Im Nachhinein enthält dieses einfache Experiment zwei entscheidende Merkmale für das Verständnis von Kunst und ihre soziale Nützlichkeit. Einerseits die Überraschung, die spektakuläre Wirkung als sehr starker Hebel, um das Publikum näher an die Poetik eines hochinnovativen und nicht-traditionellen Künstlers heranzuführen. Andererseits entsteht die aus schlechtem Material, fast aus dem Nichts, hergestellte Bildkomposition aus der Handlung des Zuschauers selbst, der operativ in den Prozess der Bilderzeugung involviert ist. Dem Künstler wird die Aufgabe übertragen, eine zu erstellen RahmenAls Arbeitsbereich und genau definierte Regeln (ein bestimmtes Material, eine bestimmte Komposition, Verwendungsregeln) wird dem Betrachter stattdessen die Aufgabe übertragen, nach Belieben zur reinen ästhetischen Befriedigung ein Gemälde zu schaffen, das sich ohne seine eigene Sensibilität anpasst Zwang oder Auferlegungen. Durch Drehen des äußersten Filters ist es tatsächlich möglich, in 360 Grad einer vollständigen Umdrehung unzählige Schattierungen aus der Zersetzung des Lichts zu erhalten, das durch das farblose Kunststoffmaterial und die beiden Schichten des Polarisationsfilters des Sandwich.

Munari war noch nie ein Maler im traditionellsten Sinne. Es war schon immer so auf seine eigene Art und Weise, durch ungewöhnliche, innovative Methoden und Ansätze, offen für Technologie und Innovationen.

Eine Vielzahl von Bildern

Malen ist kein Bild mehr, sondern eine Vielzahl von Bildern, die nicht mehr statisch sind. Diese Erfahrungen bieten uns die Möglichkeit, über die Form der Welt nachzudenken, eine dynamische Welt in ständiger Entwicklung, die nur durch eine (poetische) Inszenierung derselben kontinuierlichen Transformation dargestellt und verstanden werden kann. Wenn die Realität nicht ruht, um den futuristischen Boccioni zu paraphrasieren, wird das Gemälde, das aus dem Rahmen eines Gemäldes hervorgeht, zu einem Raum, der besucht, gekreuzt, immateriell, zu einer Umgebung des Lichts werden kann, es ist visuell, räumlich, total und einhüllend Erfahrung. In Munaris Kunst - wie der Kritiker Carlo Belloli betonte - "es ist schwierig für eines seiner Objekte oder Bilder, lange still zu stehen: alles bewegt sich, entweder aufgrund der Luft oder aufgrund des optischen Effekts oder anderer möglicher Reize " [3] .

Sprache hat die dreifache Dimension der Farbraumzeit als Definitionsbereich. Durch die Verwendung von Licht und Projektion werden Lichtumgebungen erzeugt, durch die Drehung des Polarisationsfilters werden virtuelle chromatische Bewegungen erzeugt.

Die Wiederbelebung eines chromkinetischen Gemäldes, das seit den 1920er Jahren von Vertretern der Bauhaus-Schule theoretisiert wurde, findet in den frühen 1950er Jahren in den hellen Umgebungen von Munari eine raffinierte Neuinterpretation. Die Werke des Mailänder Künstlers gehen vielen Werken voraus, die sich ab der zweiten Hälfte der fünfziger Jahre zum Thema abwechseln: vom Elektropainting von Frank Malina bis zum Handys leuchtend vom Italiener Nino Calos, zu den Chromokinetiken von Gregorio Vardanega und Martha Boto, zu den spielerischen, bürgerlichen und kollektiven Erfahrungen der Pariser Gruppe der G.R.A.V. (Groupe de Recherce d'Art Visuel) zu den Werken von Julio Le Parc, Heinz Mack, Nicolas Schöffer und vielen anderen internationalen Protagonisten kinetischer Strömungen.

«Wenn Sie ein Stück Zellophan zwischen zwei Polaroidscheiben legen, als ob Sie ein Sandwich machen möchten, und es gegen das Licht betrachten, können Sie sehen, dass das farblose Zellophan verschiedene Farben angenommen hat. Wenn Sie eine der beiden Polaroid-Scheiben langsam drehen, ändern sich die Farben zu komplementären. Dies ist das einfache zu untersuchende physikalische Phänomen. Es ist eine Frage des Wissens: Wie viele farblose Kunststoffe geben Farben? Welche Farbe geben sie? Wie können sie verwendet werden? Wie variiert die Farbe? Ist es möglich, schattierte Farben und Farben in geometrischen Sektoren zu erhalten? Welche Neigung muss einem bestimmten Kunststoffmaterial gegeben werden, um die gewünschte Farbe zu erhalten? Wie kann all dies ein Objekt visueller Kommunikation, Information und Ausdruck werden? Wie können diese Materialien so verändert werden, dass sie lichtempfindlich sind? Welche Texturen können gemacht werden? Was passiert mit der Farbe? " [4] .

Unter den Hauptausstellungen, in denen Munari polarisierte Projektionen präsentiert, erinnern wir uns an die Ausstellung im Museum für moderne Kunst in Stockholm im Jahr 1958, im Nationalen Museum für moderne Kunst in Tokio im Jahr 1960, begleitet von elektronischer Musik von Toru Takemitsu im Ruzante Theater in Padua. und 1961 im Hauptquartier der "Gruppo N", 1966 auf der Biennale in Venedig mit persönlichem Raum und im selben Jahr in der Howard Wise Gallery in New York, 1969 in der Gemeinschaftsausstellung "Campo Urbano" in Como. 1970 in der Hayward Gallery in London in der Gemeinschaftsausstellung «Kinetics» und in vielen anderen Ausstellungen.

[1] Bruno Munari, Bruno Munaris direkte Projektionen, in «Domus», n. 291, Mailand, Februar 1954 Ebenda.

[2] Achille Perilli, Fabio Mauri (herausgegeben von), Untersuchung: Tod der Malerei?, In Bompiani Literary Almanac 1961, Bompiani, Mailand, 1960

[3] Carlo Belloli, italienische Designer. Mit Bruno Munari wird die Galerie der Charaktere, die die Entwicklung des italienischen Künstlerkostüms beeinflusst haben, in Ideal Standard, Januar 1965, Nr. 1-2, Mailand, fortgesetzt

[4] Bruno Munari, Design und visuelle Kommunikation, Laterza, Bari, 1968.

Der internationale Studientag, der in Verbindung mit der Ausstellung "Munari Politecnico" organisiert wurde, wurde von Marco Sanmicheli und Giovanni Rubino (Kuratoren der Ausstellung) organisiert und vom New Yorker Massimo & Sonia Cirulli-Archiv unter Beteiligung von Pierpaolo Antonello (Univ Cambridge, Großbritannien), Zvonko Makovic (Univ. Zagreb, HR), Matilde Nardelli (UCL, UK), Maria Antonella Pelizzari (NY Hunter School, USA), Jeffrey Schnapp (MetaLAB, Harvard, USA), Margherita Zanoletti (Univ. Cattolica) , Mailand, IT). Die Projektionen waren am Ende des Tages Gegenstand einer kurzen Konferenz.

(1) Bruno Munari, Dias (mit Extrusion von Kunststoffmaterial) für dynamische Malinstallationen durch eine Projektion mit variablem Fokus, 1952, Sammlung der Jacquelin Vodoz-Stiftung, Bruno Danese, Mailand, Foto von Artribune (2 und 3) Bruno Munari, zwei Bilder von derselben Folie für Multifocal Projection, 1952, Sammlung der Jacquelin Vodoz Foundation, Bruno Danese, Mailand, Foto von Roberto Marossi (4) Bruno Munari, Multifocal Projection Slide, 1952, Sammlung der Jacquelin Vodoz Foundation, Bruno Danese, Mailand, Foto von Roberto Marossi (5) Bruno Munari, ein Moment der polarisierten Projektion von 1953 auf die Fassade des Palazzo Ducale in Sassuolo im Rahmen der Ausstellung «Bruno Munari. Exakte Fantasie », kuratiert von Miroslava Hajek und Luca Panaro, Philosophy Festival, Modena 2008 (6 und 7) Bruno Munari, zwei Momente eines Polariscop, 1960er Jahre, Sammlung Giancarlo Baccoli, Brescia, Foto von Pierangelo Parimbelli (8) Bruno Munari, direkt Vorführung, 1950, Sammlung der Jacquelin Vodoz Foundation, Bruno Danese, Mailand, Foto von Roberto Marossi.


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TORU IWAYA - ARBEITET. Der Künstler verwendet die Ätztechnik bei der Realisierung seiner Arbeiten. Schreibt Toru Iwaya, Künstler seit 1972

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