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Flora Lalli - Künstlerin - Werke

Flora Lalli - Künstlerin - Werke


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Nachdem er in seiner Heimatstadt bei Francesco Gasparini studiert hatte, ging er nach Rom, wo er Schüler von Arcangelo Corelli am Hofe von Kardinal Pietro Ottoboni war. Später besetzte er die Positionen des Kapellenmeisters der Kathedrale von Vicenza (1710-1711) und der von Verona (1714-1716). 1716 kehrte er nach Venedig zurück und begann seine Opernkarriere mit Drama Beständigkeit kämpfte in der Liebe weitere zahlreiche Werke folgten. 1720 war er in London, wo er vertrat Numitor, sein bekanntestes Drama, am 2. April im Theater Ihrer Majestät unter der Regie von Georg Friedrich Händel mit Margherita Durastanti. Er verließ England und arbeitete weiterhin für die großen italienischen Theater.

Von 1726 bis 1737 war er Meister des Chores der Ospedale della Pietà und arbeitete damit mit dem berühmten Antonio Vivaldi zusammen, dem damaligen Direktor des venezianischen Konservatoriums. Alla Pietà war auch als Komponistin geistlicher Musik tätig (hauptsächlich für die berühmten Frauenchöre des Krankenhauses geschrieben). 1726 trat er auch als Mitglied der Verona Philharmonic Academy ein. Nach dem gescheiterten Versuch, als Kompositionslehrer in das Derelitti-Krankenhaus einzutreten (1733), nahm er an dem Wettbewerb um die prestigeträchtige Position des Chorleiters der Basilika San Marco teil: Er konnte diese Position nicht einmal bekommen, da Antonio ausgewählt wurde. Einige Zeit später ließ er sich dauerhaft in München nieder und erklärte sich bereit, Direktor der bayerischen Kapelle des Kurfürsten Karl Albert von Bayern (des künftigen Kaisers Karl VII. Von Bayern) zu werden. Seine Frau starb wahrscheinlich 1742 und heiratete sieben Jahre später, im Dezember 1749, erneut eine deutsche Witwe mit zwei Kindern.

Di Porta kennt nur Vokalmusik. Zwischen 1716 und 1738 schrieb er 30 Werke für die Theater von Venedig, Rom, London, Mailand, Neapel, Florenz, Mantua und Monaco, einige davon in Zusammenarbeit mit anderen Komponisten wie Gasparini und Tomaso Albinoni. Die am häufigsten verwendeten Libretti waren die von Apostolo Zeno (7 Opern), Pietro Metastasio (4 Opern) und Domenico Lalli (4 Opern). Es sind jedoch nur noch vier vollständige Werke von ihm übrig, nämlich Der Argippo, Farnace, Gianguir ist Iphigenie in Aulis. Von den anderen 13 Stücken sind jedoch nur wenige Arien und der Text des Librettos erhalten. Portas Werke folgen dem venezianischen Stil der 1920er und 1930er Jahre, dh sie zeichnen sich durch schnelle Passagen, Arpeggios, breite melodische Intervalle, verlängerte Sequenzen und die "Tutti" im Einklang aus. Seine geistliche Musik mit ihren virtuosen Teilen, Trillern, weiten Intervallen und langen Melismen wird auch von der Oper beeinflusst.


Er besuchte die Brera-Akademie der bildenden Künste in Mailand, wo er 1954 sein Studium der Malerei abschloss [5] und sich dem Lehrpersonal anschloss, zunächst als Assistent einer gezeichneten Figur und seit 1958 als Verantwortlicher für Gravurtechniken Pietro Diana heiratete eine seiner Schülerinnen, die Malerin Angela Colombo, die ihm stilistisch folgte. [6]

Er begann die Ausstellungstätigkeit im Jahr 1954 und nahm an der Mailänder Biennale in den Jahren 1955 und 1957 an die Ausstellung von Zeichnung und Gravur von Reggio Emilia im Jahr 1957 an die beiden Salons der Italian Engravers Association von 1956 und 1959. Er wurde an der ausgezeichnet Zweite Biennale der Sakralen Kunst am Angelicum in Mailand im Jahr 1955, al Diomira von Mailand im Jahr 1955, an der Monza Nationalmannschaft von 1956 an die IX Kunstausstellung di Melzo, von 1956, an die Ausstellungskunst und Bankett von Mailand im Jahr 1957 und beim Malpreis von Monticelli Brusati (Brescia) im Jahr 1967. [5]

Anschließend, bei Veranstaltungen und Wettbewerben, stellte er persönlich hauptsächlich im öffentlichen Raum, in Italien und im Ausland (Schweiz, Frankreich, USA, Japan) aus.

Er hat mehrfach mit Fachzeitschriften zusammengearbeitet Die Notizbücher des Kenners der Drucke ist Kunstgrafiken1970 mit Mondadori für den Band Die Kunstdrucke und zum gleichen Thema 1992 mit Paolo Bellini für den Edi-Verlag. Artes of Milan hat Vorträge über Gravurtechniken und Drucksammlungen gehalten, unter anderem 1975 und 1978 im Poldi Pezzoli Museum in Mailand, und mit Clelia Alberici die entsprechenden Handzettel verfasst. [7]

In den Monaten März und April 1998 veranstaltete die Bibliothek der Brera-Akademie eine Überprüfung seiner Stiche mit dem Titel Das nächtliche Universum, herausgegeben von Marcello Colusso.

In den Jahren 1999 und 2000 fertigte er die Stiche für die von Pulcinoelefante di Osnago herausgegebenen Künstlerbücher an, die die Texte begleiteten Einsam gehen von Laura Bosio e Ein Gedanke von Giuseppe Pontiggia.

Seine umfangreichen Anthologien wurden 2001 vom Epper Museum in Ascona und 2002 vom Luciana Matalon Foundation Museum in Mailand vorgeschlagen.

2009 und 2010 war er Mitglied der Jury des Acqui-Preises - Europäische Biennale für Gravur. [7]

Als Bildtechnik bevorzugt er Aquarell, als Kupferstecher, rein oder kombiniert mit Aquatinta. Sein Zeichen ist wesentlich, streng und klar. Das thematische Objekt seines virtuosen Perfektionismus reicht von einem anfänglichen lyrischen Realismus bis zu den Gebieten fantastischer und visionärer Kunst, die eine traumhafte und subtil ironische nächtliche Dimension mit einem gewissen Echo an Erotik pflegen: symbolische Fantasien, die dem surrealistischen Geschmack oder den Albträumen nicht frönen . In dieser Hinsicht sind die Serien von besonderer Bedeutung Von Garcia Lorca, Monster, Schlösser, Die Frau und die Pferde, Fantastische Burgen, Folter, die von der flankiert werden Sechs Stiche für den Frieden 1975 (Heiliges Jahr) und andere Blätter von leuchtender Gelassenheit. [8]

Das Bedürfnis nach Perfektion wird doppelt bestraft: für die Fleißigkeit und für die extrem langen Ausführungszeiten, die ein geringes Produktionsvolumen erfordern, wodurch auch die Ausstellungsmöglichkeiten eingeschränkt werden. Zu den wiederkehrenden Figuren in seinem ikonografischen Universum zählen die Strigiden, ausgehend von der Eule der Athene, Symbol der Weisheit und Weisheit in der hellenischen Zivilisation, für ihre Fähigkeit, in der Dunkelheit zu sehen, aber anderswo als räuberischer Herold des Todes wahrgenommen: mehrdeutig und polyvalent daher wie das Leben selbst. [9]

Nach 2010 wurden die Traumthemen in Zyklen von Tuschezeichnungen aufgegriffen, manchmal mit Aquarellzusätzen.

Seine Werke erscheinen ebenso wie in Privatsammlungen in der Civic Collection von Achille Bertarelli-Drucken im Castello Sforzesco in Mailand, in der Galerie für moderne Kunst in Rom, in den Vatikanischen Museen und am State College von San Diego (Kalifornien). , im Druckkabinett von Bagnacavallo, an der Brera-Akademie, im Bassano del Grappa-Museum, im Ala Ponzone-Stadtmuseum in Cremona, im Zentrum für Studien zur modernen Kunst in Brescia, in den städtischen Sammlungen von Melzo, Sesto San Giovanni und San Donato Milanese. [8]


Flora Lalli - Künstlerin - Werke

FLORA LALLI

Flora Lalli wurde in Rom als Tochter einer toskanischen Mutter und eines Molise-Vaters aus Montemitro geboren. Derzeit lebt er in Campobasso. Er begann seine ersten Verse in seiner Kindheit zu komponieren, nachdem er die Liebe zum Schreiben von seinem Vater-Dichter (Autor von drei Bänden früher Texte, Kurzgeschichten, Artikeln, die in Magazinen und Zeitungen veröffentlicht wurden, und einem unveröffentlichten Roman) geerbt hatte, der im Alter von Mit siebzehn Jahren floh er aus dem Internat „Mario Pagano“ in Campobasso, um Gabriele D'Annunzio auf seinem Abenteuer in Fiume zu folgen. Flora Lalli hat einen Master-Abschluss und ein noch nicht abgeschlossenes Universitätsstudium. Als Hobby studierte sie zwei Jahre Gesang als Opernsopranistin. Sie war eine fest angestellte Lehrerin im Stadtteil Mailand. Er malt seit seiner Jugend und war Teil des Künstlerverbandes „Martino Dolci“ in Brescia mit Gruppenausstellungen und Mini-Einzelausstellungen. Er komponierte auch einige Texte, um sie zu vertonen. Es ist bei nationalen Literaturwettbewerben preisgekrönt und in verschiedenen Anthologien und Kulturmagazinen enthalten. Er hat vier Gedichtsammlungen veröffentlicht: "Controvento in Blue Jeans" (Ausgaben "Il Quadrato", Mailand), "Der Wind im Haar" (Ausgaben "La Conca", Rom), "N'amica pe 'la vita" "(Cannarsa-Ausgaben, von Vasto)," Osare naufragi "(Montedit-Ausgaben, von Melegnano). Er hat viele andere noch unveröffentlichte Gedichte verfasst und schreibt einen Roman. Ihre Texte haben mehrere positive kritische Kritiken erhalten, darunter die von Eugenio Montale im Jahr 1976. 2007 hatte sie die angenehme Überraschung eines Telefonanrufs von Alda Merini, die einige ihr gewidmete Kompositionen geschätzt hatte und mit denen sie sich später erneut unterhielt Telefon.

Die neuesten Literaturpreise:

Kulturpreis „Hommage an Giosuи Carducci 2008“ vom kulturell-künstlerischen Zentrum „La Conca“ in Rom. Vierter Preis für die unveröffentlichte Sammlung "Resonances" im "Histonium2008" in Vasto (CH). Vierter Preis beim Wettbewerb „Emilio Ambrogio Paterno 2008“ in Montenero di Bisaccia (CB). Finalist beim „Jacques Prevert 2008“ Award in Melegnano (MI) mit der Sammlung „Daring Shipwrecks“. Beim Wettbewerb „Montenero David d'Oro 2009 in Montenero di Bisaccia, absoluter erster Preis in der Rubrik„ Kostenlose Themen “und vierter absoluter Preis in der Sektion„ Erdbeben in den Abruzzen “. Konferenz von Alfierino in der Guardia 2009 “in Guardialfiera (CB) als einer der besten Molise-Dichter (am einundzwanzigsten Welttag der Poesie mit Unterstützung des Präsidenten der Republik). Sonderpreis der Jury für das veröffentlichte Buch „Osare naufragi“ im Histonium 2009 in Vasto. Platz zehn beim Preis "Der Giro d'Italia der Gedichte im Rahmen 2009" von Melegnano. Erwähnt beim Preis „Emotionen in Schwarz und Weiß 2010“ in Poggio Imperiale (FG).


Sergio Rizzi - zeitgenössischer Maler

Sergio Rizzi

Sergio Rizzi wurde in der Hauptstadt Kampaniens geboren, wo er derzeit lebt und arbeitet. 1983 absolvierte er das Staatliche Kunstinstitut "Filippo Palizzi" in Neapel im Bereich "Bilddekoration". Bereits 1982 hatte er nach einer Reihe von Beteiligungen an verschiedenen Comic-Ausstellungen eine Silbermedaille gewonnen und sich damit unter den ersten Plätzen des von T.T.C. organisierten "Lapis 82-Wettbewerbs" qualifiziert. Club von Neapel. 1984 nahm er an der "School of Comics" teil, die ebenfalls vom T.T.C. Di Napoli, der als Lehrer Künstler der Branche hat, die von Rom nach Mailand kommen. 1986 arbeitete er als Karikaturist für die Zeitung "Message", eine Wochenzeitung mit lokaler Verbreitung. 1991 wurde er vom "Lalli Editore" von Poggibonsi (SI) als Illustrator des Covers des Buches "Das linke Abenteuer des Soldaten Jacques" ausgewählt. Ebenfalls 1991 wurde er von der "Ibiskos Editrice" von Empoli (FI) als Illustrator für das Cover des Buches "Reflections on the human species" ausgewählt. Eine Illustration von ihm erscheint auf dem Cover des Buches "Colle D'Aquila". herausgegeben von "Lo Faro Editore" aus Rom. Ab 1992 beginnt seine große Saison der Erfolge auf dem Gebiet der Malerei. Er nimmt an mehreren kollektiven Gemälden teil und erhält schmeichelhafte Bestätigungen. Ebenfalls 1992 äußerte der Kunstkritiker Dr. Anton Giulio Molisani seine Gedanken zu Rizzi folgendermaßen: "Skrupellos in der Technik, erlernt durch tägliches und geduldiges Training und unter Beachtung der guten Zeichenregeln, gibt Rizzi jedem Werk eine klare Note lesbare Erzählung und die Anziehungskraft einer kontrollierten und luftigen Farbe, die die Bilder belebt und klar macht und wie vor Freude einer unerwarteten Entdeckung pochend ". Im Juli 1994 kaufte die "Banco di Napoli" 4 Tempera-Werke von Rizzi, die nun in verschiedenen Filialen des Kreditinstituts in Neapel ausgestellt sind. 1995 kehrt er mit seinen anderen Werken an die Banco di Napoli zurück. Von 1996 bis 1997 setzte er seine Produktion von Tempera-Werken fort und widmete sich hauptsächlich dem Verkauf an Einzelpersonen durch die Organisation von Ausstellungen in seinem Atelier in Neapel. Von Juni bis Juli 1998 ist er auf der "Arte in Fiera" vertreten, einer Ausstellung neapolitanischer Malerei, Skulptur, Grafik und künstlerischer Handwerkskunst, die im Rahmen der "Fiera della Casa" im Mostra D'Oltremare in Neapel gezeigt wird. Bei dieser Gelegenheit erhält er auch eine Verdienstbescheinigung. Am 06.09.1998 wurde in der Neapel-Zeitung "La Verità" in der Rubrik "Kunstgalerie" ein Artikel des Meisters Rizzi veröffentlicht, der vom neapolitanischen Journalisten und Schriftsteller Domenico Raio verfasst wurde. Am 29.10.1998 erscheint eine kurze Biographie von Rizzi in der Informationszeitung "Il Giovedì" auf der Seite für zeitgenössische Künstler. Von Dezember 1998 bis Mai 1999 nahm er zusammen mit anderen Kollegen an verschiedenen Ausstellungen in der Galerie "Umberto I" in Neapel teil. Im September 1999 erscheint eines seiner Werke in der Ausstellung "Appunti d'estate" in Neapel auf der Piazza Bellini im "Caffè dell'Epoca". Von 2000 bis heute setzt Rizzi seine Produktion von Gemälden fort, die hauptsächlich an Privatpersonen verkauft werden. Er hat jedoch auch die folgenden Einzelausstellungen gemacht:

-Oktober 2013: persönliche Ausstellung an der Musikakademie "in Varcaturo (NA).

-Juni 2014: persönliche Ausstellung in der Kirche von San Luca in Arco Felice (NA).

-November 2015: persönliche Ausstellung im Salvo D'Acquisto Auditorium in Neapel.

NIMMT AN DEN FOLGENDEN MALEREIAUSSTELLUNGEN TEIL:

1992 - Nationales Internat "Lebende Piazza Dante" Vittorio Emanuele - P. Dante - Neapel 1992 - "Lebende Piazza Dante" beim Kulturverein "Neapel 2000" Via S. Domenico Soriano, 25 - Neapel
1994 - "Spazio Arte 1994" Tourist Complex Country Club Hotel "Damiani" Via Domitiana km.55 - Arco Felice - Pozzuoli (NA)
1994 - "Spazio Arte 1994" "Hotel Terme Puteolane" "Via Napoli - Pozzuoli (NA) 1994 -" Spazio Arte 1994 "" Casina Pompeiana "Villa Comunale - Neapel
1998 - Hausmesse "Kunst auf der Messe" - Mostra D'Oltremare - Neapel 1999 - "Kunst unter den Menschen" Galleria Umberto I - Neapel 1999 "Erste Rezension der bildenden Kunst 1999" bei assoc. Kultur "Arte Oggi" Via Piccinni, 4 - Neapel
1999 - "Summer Notes" "Caffe dell'Epoca" Piazza Bellini - Neapel.

2013 - an der Musikakademie "I Maestro" von Varcaturo (NA).
2014 - bei: "Kirche von San Luca" Arco Felice (NA).

2015 - im Auditorium Salvo D'Acquisto in Neapel.
2019 - in der Halle des Teatro Paradiso in Neapel


Persönliche Homepage von


Flora Lalli wurde in Rom als Tochter einer toskanischen Mutter und eines Molise-Vaters geboren. Er lebte seine Kindheit und Jugend in Campobasso, wo er einen Masterabschluss machte. Er besuchte die Fakultät für Briefe des römischen Lehramtes, ohne jedoch sein Studium abzuschließen.
1980 erhielt sie eine Lehrtätigkeit im Mailänder Bezirk und blieb vierundzwanzig Jahre in der Lombardei, wo sie einen Mann aus Brescia heiratete und zwei Kinder hatte.
Bei nationalen Literaturwettbewerben preisgekrönt, hat sie drei Gedichtsammlungen veröffentlicht und ist in zahlreichen Anthologien und Literaturzeitschriften vertreten. In der Provinz Brescia fanden Gedichtabende statt. Er komponierte einige Texte, die vertont werden sollten. Seit seiner Jugend widmete er sich auch der Ölmalerei und war Teil des künstlerischen Vereins "Martino Dolci" in Brescia, der an Kollektiven und Mini-Ausstellungen teilnahm. 2004 zog sie mit ihrer Familie nach Campobasso.
Im Januar 2009 veröffentlichte sie mit dem Montedit-Verlag Osare naufragi - The Gold Splitter Series (die Bücher der Preise) als Autorin ist Finalistin im Literaturwettbewerb "J. Prйvert »2008


Flora Wiechmann wurde in Florenz als Tochter waldensischer Eltern geboren und wuchs in einem lebendigen und offenen kulturellen Umfeld auf. Nach seinem Abschluss an der Masterschule schrieb er sich an der Fakultät für Sprachen ein, die er dann aufgibt, um ins Ausland zu ziehen. Bei seiner Rückkehr nach Florenz im Jahr 1949 lernte er Leonardo Savioli kennen, einen Architekten und Künstler, den er 1950 heiratete. Diese Vereinigung bildet den Grund, auf dem sich die künstlerische Arbeit von Flora Wiechmann entwickelt. 1958 begann er, Juwelen aus unedlen Metallen mit bestimmten Techniken ohne Schweißen zu entwerfen und herzustellen, in dem Glauben, dass es das Gleichgewicht von Form, Gewicht und Farbe ist, das die Schönheit eines Objekts schafft. Ein wesentliches Merkmal dieser Artefakte ist die Struktur und Zusammensetzung. Die verwendeten Materialien sind Silber, Bronze, Messing und einfache Metalle, die auch mit Quarz und Kristallen in ihrem natürlichen Zustand miteinander verflochten sind. Diese Arbeiten werden von Lara Vinca Masini als "das außergewöhnlichste Beispiel für Designerschmuck" definiert [1]. Einige Juwelen wurden von Peggy Guggenheim gekauft. Ende der 60er Jahre widmete er sich der Malerei, Grafiken mit stilisierten Zeichnungen, abstrakten Gemälden und verschiedenen künstlerischen Formen: Kompositionen aus natürlichen und künstlichen Materialien wie getrockneten Blumen, Holz, Steinen, Glas, Papier. Es folgt eine Phase, in der er Farbe bevorzugt und kreiert Die SchürzenLeinwände voller Pinselstriche, als wollten sie die Lumpen reproduzieren, in denen Leonardo Savioli in seiner Tätigkeit als Maler die Pinsel säuberte.

Sie produziert 21 kleine Bücher, einzigartige Stücke, die echte "Künstlerbücher" mit Zeichnungen bilden, die von Werken berühmter Künstler inspiriert sind. Ihre Kreativität drückt sich auch schriftlich aus: Sie ist Autorin der fotografischen Ausgabe von Gedanken und Erinnerungen an sein Leben als Künstler [2].

Im Laufe der Jahre spendete er seine Werke an florentinische Museen und öffentliche Einrichtungen. 1997 überließ sie 10 ihrer Zeichnungen der Abteilung für Drucke und Zeichnungen der Uffizien und schenkte später die meisten ihrer Juwelen dem Museo del Costume und dem Museo degli Argenti im Palazzo Pitti Florenz. 1995 schuf er anlässlich der Leonardo Savioli gewidmeten Ausstellung aus dem Staatsarchiv von Florenz das Juwel Hommage an Leonardo und veröffentlicht eine Auswahl der Schriften ihres Mannes im Ausstellungskatalog, denen eine Erinnerung an ihn vorausgeht.

Nach dem Tod ihres Mannes, der 1982 stattfand, eröffnete sie ihr Haus und Atelier gegenüber der Certosa del Galluzzo (das Savioli-Atelierhaus in der Via delle Romite) für die interessierte Öffentlichkeit und schenkte das Studio 2008 der Region Toskana. mit den Kunstwerken und den darin enthaltenen Büchern. Er starb am 13. April 2011 in Florenz.

  • Ausstellung für modernen Schmuck, Enne Group Atelier, Padua, 1960
  • Internationale Ausstellung für modernen Schmuck (1890/1961), Goldsmith's Hall, London, 1961
  • Scmuck und Gearät, München, 1960-1964
  • Schmuck von Flora Savioli Wiechmann, Galleria La Strozzina, Florenz, 1963
  • Mailänder Triennale: 1961, 1964, 1968
  • Flora Wiechmann, Kulturhaus von Livorno, 1966 [3]
  • Internationale Biennale für Kunstschmuck, Nautical Club, Massa Carrara, 1970
  • Aurea 72, Florenz, Palazzo Strozzi, Florenz, 1972
  • Entwerfen mit Gold, Palazzo Strozzi, Florenz, 1979-1980
  • Das Material der Künste, Castello Sforzesco, Mailand, 1981
  • Leonardo Savioli und Flora Wiechmann Savioli, Cankarjev Dom, Ljubljana, 1996-1997
  • Die Kunst des Schmucks und das Juwel des Künstlers vom 20. Jahrhundert bis heute, Palazzo Pitti, Museo degli argenti, Florenz, 2001
  • Unsere Geschichten aus meinen Erinnerungen, Florenz, 1999 (gedruckt in 300 Exemplaren mit fotografischem Verfahren aus dem Manuskript).

Seine Papiere, Briefe und Zeichnungen werden seit 1998 im Staatsarchiv von Florenz aufbewahrt [4].


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